Francisce G Pinzón Samper es le estratega definitiva del collage. Elle expresa un multilingüismo visual al riffear sobre obras canónicas, imágenes aleatorias y efímera digital. Esto se convierte en una táctica que desborda los géneros y descoloca las iconosferas en función de campos de imagen sin jerarquías. Según el ensayo de Hal Foster sobre el impulso archivístico, la acumulación y reorganización de fragmentos puede “apuntar a una crisis general de esta ley social —o a un cambio importante en su funcionamiento mediante el cual el orden simbólico ya no opera a través de totalidades aparentes—”.

Samper recurre, en consecuencia, a múltiples historias y medios. Cuando estas formas e imágenes se sitúan en conjunto, ¿en qué se convierten? Elle no está tan apegade a una cronología fija; en cambio, superpone y reformula épocas y lugares, todo a través de un filtro de memorias personales. El “surfear” emerge como su modo implícito: nómade y completamente ilimitade.

Óleo y pastel graso sobre madera
Oil and pastel on wood
47.2 x 35.4 in / 120 x 90 cm

Lápiz de color y acuarela sobre papel multimedia
Color pencil and watercolor on multimedia paper
11.8 x 15.7 in / 30 x 40 cm

Acuarela sobre madera / Watercolor on wood
19.7 x 15.6 in / 50 x 40 cm

Acuarela sobre cartón sobre madera /
Watercolor on cardboard on wood
11.8 x 7.9 in / 30 x 20 cm

Acuarela sobre cartón sobre madera
Watercolor on cardboard on wood
11.8 x 7.9 in / 30 x 20 cm

Acuarela sobre lino / Watercolor on linen
11.6 x 7.9 in / 29.5 x 20 cm

Acuarela sobre lino / Watercolor on linen
11.6 x 7.9 in / 29.5 x 20 cm

Francisce G Pinzón Samper es le estratega definitiva del collage. Elle expresa un multilingüismo visual al riffear sobre obras canónicas, imágenes aleatorias y efímera digital. Esto se convierte en una táctica que desborda los géneros y descoloca las iconosferas en función de campos de imagen sin jerarquías. Según el ensayo de Hal Foster sobre el impulso archivístico, la acumulación y reorganización de fragmentos puede “apuntar a una crisis general de esta ley social —o a un cambio importante en su funcionamiento mediante el cual el orden simbólico ya no opera a través de totalidades aparentes—”. Samper recurre, en consecuencia, a múltiples historias y medios. Cuando estas formas e imágenes se sitúan en conjunto, ¿en qué se convierten? Elle no está tan apegade a una cronología fija; en cambio, superpone y reformula épocas y lugares, todo a través de un filtro de memorias personales. El “surfear” emerge como su modo implícito: nómade y completamente ilimitade.

En la actualidad, Samper explora la conciencia relacional, enfatizada por el título de la exposición, “Sonderism”. Este reconocimiento de la vida en les otres provoca un espejo recíproco, confundiendo las definiciones entre observador y observado. Elementos de su exposición anterior “The Flying Patterns of DJ Soul: Part II” en REGARD, París, también resuenan en este cuerpo de trabajo: abstracciones planetarias, generalización de símbolos y marcadores de construcción de nación.

“holocene letter” se erige como una pintura central que corrobora las múltiples lógicas de la exposición. La obra se articula, en primer lugar, a partir de una triangulación de aspectos: vida (un gato en tensión), muerte (la raya abierta y el pez marchito) y objetos (platería ornamental). Su pintura de referencia, The Ray de Jean-Baptiste-Siméon Chardin, marcó un rechazo convencional por parte del artista en su dramatización de un género supuestamente menor. Sus pinturas de cadáveres despliegan significantes de exceso, indulgencia y mortalidad, al tiempo que están atravesadas por una ruina más silenciosa en relación con la temporalidad. Samper canaliza todo este pretexto histórico hacia un mundo más amplio. En el borde inferior izquierdo de su composición descansa un glitch digital de carácter majerusiano. En otra obra, titulada apropiadamente miguel mayores, Samper representa una pintura mural situada fuera del estudio del difunto artista en Berlín. Flotando sobre la imagen aparece una expansión de flores tomadas de la composición original, aquí remezcladas como una proliferación multicolor.

Se establece así un remolino intertextual específico: un retrato psicodélico de la amiga del artista, Olivia, se entremezcla con el de Jesucristo; abstracciones vibrantes intersectan con un minimalismo frío, mientras ornamentos vieneses se encuentran con tornamesas. Los detritos mnemónicos funcionan como ancla en este vórtice de la memoria. Activando un impulso cercano al de una fuga musical, Samper compone mixtapes libres de color y forma.

Francisce G Pinzón Samper is the ultimate collage strategist. They express a visual multilingualism by riffing on canonical artworks, random images, and digital ephemera. This becomes a genre-bending tactic that dislocates iconospheres in service of rankless image fields. Per Hal Foster’s essay on the archival impulse, the accumulation and rearrangement of fragments may “point to a general crisis in this social law—or to an important change in its workings whereby the symbolic order no longer operates through apparent totalities.” Samper sources from across history and media accordingly. When situated in tandem, what do these forms and images become? The artist is not so much attached to a fixed chronology, instead layering and reformulating epochs and sites, all through a filter of personal memories. Surfing becomes their implicit mode; nomadic and totally limitless.

At present, Samper is specifically probing relational awareness, emphasized by the exhibition’s title, “Sonderism.” This recognition of life in others prompts a reciprocal mirror, confusing definitions between observer and observed. Elements from their previous exhibition “The Flying Patterns of DJ Soul: Part II” at REGARD, Paris are also echoed in this body of work: planetary abstractions, generalization of symbols, and markers of nation-building.

“holocene letter” stands as a central painting, corroborating the numerous logics of the exhibition. The work firstly hinges on a triangulation of aspects: life (a distressed cat), death (the splayed stingray and wilted fish), and objects (ornamental silverware). Its referent painting, Chardin’s The Ray, marked a conventional rejection by the artist in his dramatization of a supposedly minor genre. His carcass paintings deploy signifiers of excess, indulgence, and mortality, simultaneously marked by a quieter ruination on temporality. Samper funnels all of this historical pretext into a larger world. Resting at the lower left edge of their composition is a Majerus-esque digital glitch. In another work, aptly titled miguel mayores, Samper renders a wall painting from outside the late artist’s studio in Berlin. Floating on top of the image is a swell of flowers plucked from the original composition, here remixed as multicolored and sprawling.

A specific intertextual whirlpool is established–a psychedelic portrait of the artist’s friend Olivia commingles with that of Jesus Christ, and splashy abstractions intersect with cool minimalism, while Viennese ornaments meet turntables. Mnemonic flotsam is the anchor in this vortex of recollection. Leveraging an impulse akin to a musical fugue, Samper composes free-wheeling mixtapes of color and form.


-Rielly Davidson