La extensa producción de María de la Paz Jaramillo tiene sus cimientos en sus trabajos en grabado realizados al comienzo de su carrera, con los que alcanza a los 26 años la dignidad más importante de las artes plásticas de su momento, el primer premio del Salón Nacional de Artistas en 1974.

Ella, que por más de una década se concentró en la experimentación de estos medios, usó como pretexto la lectura de la sociedad desde su propia condición femenina, aquella en donde sólo las mujeres podían pertenecer desde los lugares del deseo, el anhelo, el amor o el desamor.

Serigrafía sobre cartón (6/15)
Silkscreen on cardboard (6/15)
70 x 50 cm / 27.5 x 19.6 in

Litografía sobre papel (17/40) 
Lithograph on paper (17/40)
49 x 33 cm / 19.2 x 12.9in

Serigrafía sobre papel edición fuera de comercio
Screen printing on paper, out-of-sale edition
52 x 72 cm dimensiones del papel
20.4 x 28.3 in paper dimensions

Litografía sobre papel (11/40)
Lithograph on paper (11/40)
50 x 35 cm / 19.6 x 13.7 in

Aguafuerte, aguatinta y puntaseca sobre papel
edición prueba de artista

Etching, aquatint and drypoint on paper - artist’s proof edition
70 x 49 cm – dimensiones del papel /
27.5 x 19.2 in paper dimensions

Aguafuerte, aguatinta y puntaseca sobre papel edición prueba de artista
Etching, aquatint and drypoint on paper artist’s proof edition
55.5 x 38 cm – dimensiones del papel / 21.8 x 14.9 in paper dimensions

Aguafuerte, aguatinta y puntaseca sobre papel edición prueba de artista
Etching, aquatint and drypoint on paper artist’s proof edition
79 x 64 cm cm dimensiones del papel
31.1 x 25.1 in paper dimensions

Aguafuerte, aguatinta y puntaseca sobre papel edición prueba de artista
Etching, aquatint and drypoint on paper artist’s proof edition
53.5 x 39 cm dimensiones del papel
21 x 15.3 in paper dimensions

La extensa producción de María de la Paz Jaramillo tiene sus cimientos en sus trabajos en grabado realizados al comienzo de su carrera, con los que alcanza a los 26 años la dignidad más importante de las artes plásticas de su momento, el primer premio del Salón Nacional de Artistas en 1974. Ella, que por más de una década se concentró en la experimentación de estos medios, usó como pretexto la lectura de la sociedad desde su propia condición femenina, aquella en donde sólo las mujeres podían pertenecer desde los lugares del deseo, el anhelo, el amor o el desamor.

[SN] presenta “No me digas que me quieres”, una aproximación a estos grabados realizados entre 1971 y 1987, donde la omnipresencia de la mujer nos recuerda la real posición masculina en el universo de esta artista, en una verdadera introspección que le propone al espectador ser observado por ese grupo de mujeres, a ritmo bolero, con el que con seguridad se concibieron varias de estas piezas.

The extensive body of work by María de la Paz Jaramillo is rooted in her early printmaking practice. At just 26 years old, she received one of the most prestigious recognitions in Colombian visual arts—the First Prize at the Salón Nacional de Artistas in 1974. For more than a decade, she focused on experimenting with these techniques, using them as a means to read and interpret society from her own condition as a woman—one in which women were often confined to spaces defined by desire, longing, love, or heartbreak.

[SN] presents No me digas que me quieres, an approach to these prints produced between 1971 and 1987. Here, the omnipresence of women reveals the true position of the masculine within the artist’s universe, unfolding as a profound introspection that invites the viewer to become the one being observed—surrounded by a chorus of women, moving to the rhythm of bolero, through which many of these works were likely conceived.

-Camilo Chico