SN + HF presentan en UNTITLED a cuatro artistas colombianos de distintas generaciones que han sostenido, desde la pintura y la escultura, una investigación rigurosa sobre cómo la experiencia se transforma en imagen: Freda Sargent (1928), Margarita Gutierréz (1951), Luis Roldán (1955) y Ana Mosseri (1969).

En Sargent, la memoria y su doble vida entre Inglaterra y Colombia se decantan en una abstracción emocional que no es ni figurativa ni geométrica, sino el registro sensible de paisajes, recuerdos y afectos. Gutierréz parte de la disciplina modernista para abrirla a montañas, jardines y ritmos orgánicos; sus series recientes, como Mujer Montaña, convierten el paisaje andino en una presencia femenina, contenida y luminosa. Roldán articula un vocabulario propio entre lienzo y cerámica: en las series Slow Rotations y Gone, Here explora la tensión entre forma, materia y tiempo, como si cada pieza fuera una pequeña geología en movimiento. Mosseri, por su parte, sitúa la vida cotidiana, la maternidad y lo doméstico -sus hijas, los árboles, las flores- como territorios legítimos de investigación pictórica, trabajando en variaciones que muestran cómo cambian la luz, el color y la emoción en una misma escena.

Conjuntamente, estos cuatro cuerpos de obra proponen un diálogo entre memoria, naturaleza y cuidado, donde la pintura y el objeto cerámico se afirman como prácticas persistentes y profundamente contemporáneas.

SN + HF present at UNTITLED four Colombian artists from different generations who, through painting and sculpture, have sustained a rigorous investigation into how experience becomes image: Freda Sargent (1928), Margarita Gutierréz (1951), Luis Roldán (1955), and Ana Mosseri (1969).

In Sargent’s work, memory and her double life between England and Colombia crystallize into an emotional abstraction that is neither figurative nor geometric, but rather a sensitive register of landscapes, recollections, and affections. Gutierréz starts from a modernist discipline only to open it toward mountains, gardens, and organic rhythms; her recent series, such as Mujer Montaña, turn the Andean landscape into a contained, luminous feminine presence. Roldán articulates a personal vocabulary between canvas and ceramics: in the series Slow Rotations and Gone, Here he explores the tension between form, matter, and time, as if each piece were a small geology in motion. Mosseri, for her part, positions everyday life, motherhood, and the domestic realm -her daughters, trees, flowers- as legitimate territories of pictorial inquiry, working through variations that reveal how light, color, and emotion shift within a single scene.

Together, these four bodies of work propose a dialogue between memory, nature, and care, where painting and the ceramic object affirm themselves as persistent and deeply contemporary practices.

Mujer montaña – 2025
Oil on canvas
25 x 25 cm cada uno

Mujer montaña – 2025
Oil on canvas
25 x 25 cm cada uno

Mujer montaña – 2025
Oil on canvas
25 x 25 cm cada uno

Mujer montaña – 2025
Oil on canvas
25 x 25 cm cada uno

Mujer montaña – 2025
Oil on canvas
25 x 25 cm cada uno